復(fù)調(diào)音樂是指由兩條或多條獨立的旋律線同時演奏的音樂，復(fù)調(diào)音樂有很多種，包括兩個聲部，三個聲部及更多聲部的作品。在巴洛克時期，許多作家在復(fù)調(diào)手法和復(fù)調(diào)思維基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出新的優(yōu)秀的曲譜。主調(diào)音樂由主旋律線和各種和聲背景組成，雖然也包含對位旋律，但它仍然有從屬關(guān)系。因為復(fù)調(diào)音樂的特點就是多條旋律以及多個層次。由此可見，練習(xí)復(fù)調(diào)不僅可以練習(xí)演奏的技巧，也對培養(yǎng)樂感有很大的作用。
  01.概述
  復(fù)調(diào)音樂是由多個旋律組成的，它首先出現(xiàn)在中世紀的教堂圣歌中。12～18世紀，復(fù)調(diào)表現(xiàn)形式由協(xié)和音、無聲伴奏合唱到器樂方面，特別是鋼琴日益明顯。20世紀音樂多元化，對于復(fù)調(diào)音樂的進一步發(fā)展又產(chǎn)生深遠意義，這一時期作曲家都有回歸“古典”的愿望，在巴洛克基礎(chǔ)上創(chuàng)作出了現(xiàn)代復(fù)調(diào)作品。
  02.復(fù)調(diào)音樂在鋼琴學(xué)習(xí)中的作用
  作為鋼琴演奏的學(xué)習(xí)者，掌握復(fù)調(diào)音樂的練習(xí)方法與演奏技巧是至關(guān)重要的。復(fù)調(diào)作品自身對于演奏者的技術(shù)要求非常嚴格，復(fù)調(diào)作品也可以作為對鋼琴彈奏技巧進行全面訓(xùn)練的練習(xí)曲來學(xué)習(xí)。鋼琴演奏需在平均律方面需注意，具體表現(xiàn)在速度、觸鍵、節(jié)奏、力度、踏板、線條、裝飾音、聲部、橫縱向關(guān)系及樂句、樂段和調(diào)音等。
  03.復(fù)調(diào)作品的練習(xí)步驟
  （一）作品的分析
  學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)作品時，不要急于開始練習(xí)，在練習(xí)前分析和閱讀音樂尤其重要。首先，要找出主題聲部。每一部復(fù)調(diào)作品都會有一個主題。主題的情緒和內(nèi)容對于作品的創(chuàng)作至關(guān)重要，以至于可以決定整個復(fù)調(diào)作品的形象。例如《初級鋼琴曲集》的第三首，《G大調(diào)小步舞曲》。這部作品節(jié)奏快而生動，兩只手彈奏不同聲部，相互呼應(yīng)，右手首先進入，第二小節(jié)處右手彈完G音之后，左手也落在G音上，隨之開始進行另一個聲部。
  在練習(xí)復(fù)調(diào)作品之前，我們必須了解作品中每一個主題出現(xiàn)的的時間、地點和音調(diào)。此外，對樂句、樂段結(jié)構(gòu)的分析尤為重要。在復(fù)調(diào)音樂中，創(chuàng)作的賦格曲非常典型。在賦格曲中，作品的主題會在每一個聲部中重復(fù)出現(xiàn)。一般來說，賦格曲是由呈示部、展開部和再現(xiàn)部三部分以及結(jié)尾構(gòu)成。主題與對題出現(xiàn)在呈示部，他們會以主—屬—主，按次序先后的出現(xiàn)。在展開部，主題的調(diào)式和調(diào)性會發(fā)生變化，而且主題會發(fā)生各種變形，如擴大、縮小、倒影等，從而達到對比的目的。再現(xiàn)部是呈示部的轉(zhuǎn)變與重復(fù)。一般來說，主題在再現(xiàn)部會回到主調(diào)。
  每部賦格曲的結(jié)尾都是不同的。結(jié)尾的目的是使作品的結(jié)束更加完整。在通過認真的作品分析之后，再去開始練習(xí)作品更為有效。
  （二）分聲部練習(xí)
  復(fù)調(diào)作品練習(xí)的第*步是劃分聲部進行練習(xí)，因為復(fù)調(diào)音樂作品是由幾個獨立的旋律線組成的[8]。尤其在的復(fù)調(diào)作品中，聲部組成尤為復(fù)雜。重要的是要保持每個部分都能彈奏的清晰，從而提高手指控制聲部和耳朵區(qū)分聲部的能力。
  練習(xí)復(fù)調(diào)作品的目的是訓(xùn)練手指控制聲音的能力和耳朵區(qū)分聲音的能力，這樣大腦就能清楚地組織每個聲部。在分聲部的練習(xí)中，還必須考慮其他旋律線。在單聲部訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，我們需要進行分手彈奏訓(xùn)練以及雙聲部訓(xùn)練，特別是將幾個中聲部拿出來單獨練習(xí)的訓(xùn)練。彈好賦格曲的關(guān)鍵就是分聲部練習(xí)。只有練習(xí)到任何兩個聲部都能自由配合時，才能將所有聲部合在一起，從而才能使每一個聲部都能清晰、正確地彈奏出來。
  （三）主題的地位
  在復(fù)調(diào)作品中，每一條旋律線都是平行的，演奏時它們的地位是不同的。主題是整個作品的中心思路，占據(jù)主導(dǎo)地位。無論何時主題出現(xiàn)，都應(yīng)該凸出。要強調(diào)演奏方法和處理方法的嚴格統(tǒng)一。特別在主題的開頭，要給人一種鮮明的印象。要在主題出現(xiàn)之前進行漸弱，為主題的出現(xiàn)鋪平道路，表現(xiàn)出對比的感覺，讓聽眾能清晰地聽到主題的來臨。主題可能會在不同的調(diào)上出現(xiàn)在每一個聲部，但它始終是主角。在主題出現(xiàn)的時候，其他聲部都應(yīng)該輕彈，為的是突出主題聲部。各個聲部的主次必須非常清晰[5]。
  對題和過渡性樂句也應(yīng)該仔細地演奏，因為它們都決定了整個作品的性質(zhì)和形象。因此，在演奏的時候，要嚴格統(tǒng)一每一次主題出現(xiàn)在每個聲部時的演奏方法和處理方法，使主題在整個作品中能夠真正起到主導(dǎo)作用。
  （四）聲部間的關(guān)系
  在練習(xí)復(fù)調(diào)作品時，應(yīng)注意各個聲部之間平行的關(guān)系，也要注意它們之間縱向的關(guān)系。只有當每個聲部相互配合時，才能將多個聲部、多條旋律組合成一個統(tǒng)一的整體，否則就會造成混亂。當兩個相鄰聲部的音高接近時，應(yīng)注意不同的演奏方法：利用連接和跳躍的對比、力度的對比和音色的變化來增加對比度;當聲部交叉時，首先要注意突出更重要的聲部的演奏，并降低次要聲部的聲音。
  當主題以緊密模仿的形式出現(xiàn)在不同的聲部時，要突出主題的開頭，把握每個主題的分句，其他與主題相關(guān)的旋律線也要清晰、恰當。一般來說，對題聲部是一個很有表現(xiàn)力的部分，有時需要突出強調(diào)。我們不能簡單地認為只要把主題聲部彈清楚就可以了，需要配合理解進行發(fā)揮，從而表現(xiàn)出復(fù)調(diào)音樂的美感。
  04.復(fù)調(diào)作品的演奏要點
  （一）關(guān)于觸鍵
  彈奏復(fù)調(diào)作品應(yīng)把它的透明性、平均性彈出來。演奏時從肩關(guān)節(jié)到手指關(guān)節(jié)應(yīng)一脈貫通，所有的動作都是通過指尖的運動完成的，力量是在手指之間運行的，演奏的每一個聲音都必須是平穩(wěn)而厚實的。
  （二）節(jié)奏與速度
  演奏復(fù)調(diào)作品應(yīng)始終保持同一節(jié)奏，不能忽快忽慢，但自由和即興部分卻正好相反，需要適當?shù)馗淖?，通過個人理解來進行發(fā)揮。速度的快慢是決定復(fù)調(diào)作品風(fēng)格的*重要因素。和聲的集中程度可以用來確定速度的快慢。在巴洛克時期，復(fù)調(diào)音樂正常的標準速度一般是中板的速度。
  （三）樂句的正確處理
  像聲樂表演一樣，彈鋼琴時也應(yīng)該有呼吸和節(jié)奏。而且在演奏和練習(xí)復(fù)調(diào)作品時，應(yīng)特別注意樂句和樂段的劃分。想要做到這一點*好的辦法，就是唱出樂句、旋律線的起伏，以及樂句的情緒和含義。在練習(xí)復(fù)調(diào)作品時，首先要做的是在樂句中找出高音，也就是主干音。旋律總是圍繞著主干音進行發(fā)展和變化，然后慢慢停止。總之，聲音應(yīng)該是均勻的，發(fā)展應(yīng)該是自然的，線條應(yīng)該是舒緩的。只有這樣，才能演奏出美妙的鋼琴作品。
  （四）聲部線條
  復(fù)調(diào)作品中聲部的組成非常復(fù)雜。在演奏中，為了保持每個聲部的清晰度，主題聲部應(yīng)特別凸出，所有其他聲部都要讓位于主題聲部，手指應(yīng)做到適當?shù)目刂啤Ｔ诳刂浦?，每一個聲部又應(yīng)清晰和完整。在練習(xí)復(fù)調(diào)作品時，不僅要采用分手練習(xí)，還需要更詳細的分聲部練習(xí)。每一層的旋律部分都必須被拉出來單獨練習(xí)，這樣大腦才能對各聲部保持有序的認識。
  在鋼琴演奏的學(xué)習(xí)過程中，復(fù)調(diào)作品占據(jù)著不可或缺的重要位置。認識到它的重要性，做出針對性的練習(xí)，就可以比較好地掌握其演奏的技巧。當然，對復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)，如何更進一步的研究教材和準確完美的演繹，還需要一個長久的過程，需要我們不斷地努力，更深層次地了解復(fù)調(diào)音樂世界的美妙，感受、體驗豐富的音樂生活。