舞蹈創(chuàng)作的起點，首先是舞蹈構思，如何進行舞蹈構思，從哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的構思意圖，這一點是至關重要的。

　　舞蹈來源于生活，這個道理不用太多去闡述，但是舞蹈構思創(chuàng)作初期卻常常易被忽略，總是有人在憑空想象，總是去抓那些曾經(jīng)在電視上，書本上看到的瞬間影像，以此構架自己作品的雛形。但往往這種沒有經(jīng)過深思熟慮的作品*經(jīng)不起推敲，也經(jīng)不住在創(chuàng)作過程中的磕磕碰碰。如何更好表達心中想法，如何更好就創(chuàng)造更多時代需要，這需要我們長時間的學習和思考。

　　首先來介紹下作品初期的雛形來源，以及后期藝術加工的方式與個人創(chuàng)新點的融合：

　　1、舞蹈作品中*令人感觸的往往就是我們的生活，它是*草根階層的文化，這其中包括民間藝術，胡同文化，人文傳統(tǒng)，包括現(xiàn)實社會的街頭一隅。

　　2、點滴積累的靈感閃現(xiàn)，這是我們常說的“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”，通過這種量變到質(zhì)變的過程，達到我們心中需要表達的創(chuàng)作意圖。通過長時間的一個類型的觀察，比如風雨，人們眼中的風雨不一樣，干旱時，風雨是一種期盼，一種幸運旨在。水澇時，這可能就是一場災難了。舞蹈創(chuàng)作中的原始素材的運用也正是如此，用的恰到好處才是真的有益的內(nèi)容，通過各種知識的融合，去分析其中曲異，總結升華出自己的東西。那時你所表達的風雨可能已經(jīng)不是我們常說的風雨了，可能已經(jīng)通過的思維轉(zhuǎn)化，變成一種其他特征的事物等等。這就是其中積累所帶來的一種效應。

　　3、通過言傳身教的方式，學習來的一種方式，通過向不同的人去請教，從別人已有的經(jīng)驗中得出一種適應新環(huán)境的經(jīng)驗，這種經(jīng)驗在舞蹈構思初期也是不可忽視的。

　　4、臨摹法，通過對他人的藝術成品的臨摹變化，這種變化是發(fā)展得來的變化，是經(jīng)過自身處理過的變化，不是奉行簡單的拿來。通過對一幅畫的臨摹，我所說的不是讓你畫一幅畫，而是讓你將你看的，臨摹成立體的，臨摹成自己舞蹈創(chuàng)作中的一個組成部分，也可能是重要的組成部分。不止是圖畫，音樂、雕塑等姊妹藝術中我們都可以去臨摹。臨摹轉(zhuǎn)化不屬于抄襲，只是在已有藝術作品基礎上的創(chuàng)新，用舞蹈的方式展示其他形式的藝術的美。

　　在這幾種方法中，我們往往會表現(xiàn)自己的個性，個性推崇是創(chuàng)作的延伸。舞蹈作品往往不同于其他作品的表現(xiàn)方式，我們在這其中要考慮到它的表現(xiàn)方式以及作品所產(chǎn)生的影響。

　　人物形象的刻畫，形態(tài)的刻畫，事件的若干個組成部分，情感的轉(zhuǎn)化，性格的凸顯，對立的爭鋒，變異后的創(chuàng)作，等等都可能是出發(fā)點。但是一定要記住，舞蹈一定需要有情感，沒有情感的舞蹈，是空洞的。就算是現(xiàn)代舞不管它是如何的抽象，它的情感也是一樣深厚。藝術家就是需要將這種個人感情通過作品融合進去，如同人們常說的舞蹈體現(xiàn)的創(chuàng)作者靈魂深處那個思想。

　　在舞蹈創(chuàng)作中，一定不要為某些利益而，那種作品只是曇花一現(xiàn)。沒有黑白曲直的胸懷，很難在作品中突出特殊化，獨樹一幟，如同靈魂出竅般，沒有了著落。

　　簡單羅列一下創(chuàng)作的途徑：素材目標的需找(或者是作者已經(jīng)在腦海中形成需要形象情感等)——素材的分析(作品適合相應舞蹈創(chuàng)作)——素材的表達方式(這點編導個人進行分析量化)——其次就進行整個作品的整體構架。這只是舞蹈創(chuàng)作的基本方式，變化的形式是多種的，需要每個編舞者自己進行探索，找到適合自己的創(chuàng)作方式。在構思上切勿進入死角，一旦進入就要適時的退出來，換個方式，我們**要堅持的是舞蹈的本質(zhì)“生命，情感，美”。